Met een opleiding in textiel en mode en enkele jaren ervaring als ontwerper in loondienst en als freelancer, besloot Gudrun de sprong te wagen en richtte in 1974 Gudrun Sjödén AB op. Het was het gevolg van grote ketens die enkel losse kledingstukken van Gudruns hand in productie namen, maar Gudrun ontwierp complete collecties die ze als een geheel zag. Ze kreeg nu eindelijk de kans om wat ze tijdens haar studie had geleerd met hart en ziel te ontwikkelen. Die tijd heeft haar gevormd tot de unieke ontwerper die ze nu is.

 

Het nieuwe bedrijf had een duidelijk doel: het ontwerpen, produceren en verkopen van kledingcollecties voor een actieve vrije tijd. De verkoop was gericht op warenhuizen en winkels in Scandinavië, en de eerste collectie, genaamd 'natuurlijke materialen voor actieve vrije tijd' was een vroege introductie van milieubewuste materiaalkeuzes.

 

Ondanks haar jarenlange professionele ervaring was het starten van haar eigen bedrijf een leerzame reis vol uitdagingen en nieuwe inzichten. Gudrun was echter vastbesloten om haar eigen expressie te vinden en de wereld te vullen met kleur en vorm. Haar visie vereiste moed en innovatie. Elk kledingstuk moest niet alleen deel uitmaken van een grotere collectie, maar ook een gevoel overbrengen.

 

Na twee jaar kleding te hebben verkocht aan warenhuizen en winkels in Scandinavië, besloten Gudrun en haar team de groothandel over te laten aan externe winkels. Datzelfde jaar opende het bedrijf haar eerste kleurrijke winkel aan de Regeringsgatan in het hart van Stockholm. Voor Gudrun was dit de echte start van Gudrun Sjödén AB. Nu had ze eindelijk een plek waar ze haar collecties in hun geheel kon laten zien, en de winkel werd een plek waar haar creatieve visie volledig tot bloei kon komen.

 

In een krant, waarin ze een bekend designer en kledingfabrikant werd genoemd, zei Gudrun dat ze bewust had geprobeerd de 'traditionele gecommercialiseerde winkelstijl' te vermijden. In plaats daarvan creëerde ze een winkelomgeving die net zo uniek en inspirerend was als haar kleding.

 

Gudrun Sjödén is nog steeds gehuisvest in hetzelfde pand op nummer 30 aan de Regeringsgatan. In 2012 onderging de winkel een transformatie, die nu groter en mooier dan ooit is. Het nieuwe interieur herinnert ons aan ons Scandinavische erfgoed en geeft bezoekers het gevoel een andere wereld binnen te stappen.

 

Met de winkel aan de Regeringsgatan begint een nieuwe spannende reis. Vandaag de dag heeft Gudrun Sjödén 22 conceptwinkels in zeven landen. In de loop der jaren is elke winkel een eigen kleine oase geworden die wordt gekenmerkt door kleur, vorm en een persoonlijk gevoel.

 

Gudrun Sjödén is een merk geworden dat synoniem staat voor hoge kwaliteit en functionaliteit met finesse. Het jaar 1978 markeert het begin van de postorderverkoop van het bedrijf, een investering die snel een vlucht nam en nieuwe deuren opende voor klanten in het hele land. Klanten konden eenvoudig de kleurrijke en unieke ontwerpen van Gudrun bestellen – zonder de winkel in Stockholm te bezoeken.

 

Op dat moment had het bedrijf een omzet van twee miljoen kronen, een indrukwekkend cijfer dat nu overeen zou komen met meer dan tien miljoen kronen.

 

De postorderverkoop maakte het merk toegankelijk via een nieuw kanaal en werd een belangrijk onderdeel van het bedrijf. Gudrun kon hier goed laten zien dat ze in staat was om klanten op een persoonlijke en engagerende manier te bereiken. Het maakte ook de weg vrij voor het openen van de webshop in 1997, aangezien Gudrun Sjödén op dat moment al bijna 20 jaar bestellingen verstuurde.

 

De visserstrui en de henleytrui waren truien voor boeren, soldaten en arbeiders dankzij hun praktische en robuuste ontwerp. Deze tijdloze truien inspireerden Gudrun, en toen de blauw-wit gestreepte Franse truien populair werden, was ze er snel bij om strepen in haar ontwerpen op te nemen.

 

In 1978 introduceerde Gudrun de klassieke basic gestreepte trui, die een favoriet van haarzelf en haar klanten werd. De eerste basic gestreepte trui had lange mouwen en strepen van een centimeter breed. In de loop der jaren is de klassieke trui steeds iets gewijzigd, zonder haar oorspronkelijke charme te verliezen. Een strakkere of minder strakke pasvorm en met verschillende halslijnen. Desondanks zijn de strepen altijd hetzelfde gebleven, als een constante herinnering aan hun klassieke roots.

 

Tegenwoordig heeft de trui gezelschap gekregen van een al even geliefde basic gestreepte jurk, die met dezelfde karakteristieke strepen een even vast onderdeel is geworden van de collecties van Gudrun. De basic gestreepte trui is een eerbetoon aan het verleden en de toekomst. Elke streep vertelt een verhaal, elke draad is met zorg geweven en het resultaat verwarmt niet alleen het lichaam maar ook de ziel.

 

1980 markeert het begin van een verandering op het gebied van postorder, toen Gudrun Sjödén haar catalogus introduceerde die al snel iconisch zou worden. De eerste catalogus was simpel, een folder geprint met de duplextechniek waarbij de dominante kleuren oranje en grijsgroen waren, die samen verschillende tinten konden vormen. Gudrun maakte de lay-out met de hand, zowel de teksten als de foto's. Het gaf de catalogi een unieke, authentieke uitstraling.

 

Klanten wilden meer dan alleen de producten zien, ze wilden een persoonlijke band voelen, meegenomen worden in een verhaal. Gudrun vulde de pagina's daarom met handgeschreven beschrijvingen met een persoonlijke toon. De catalogus werd meer dan alleen een verzameling collecties, het werd een dagboek waarin Gudrun haar interesses en geneugten deelde. Door deze verhalen leerden klanten niet alleen de kledingstukken kennen, maar ook de mensen erachter – iets wat ook nu nog de catalogus kenmerkt.

 

Elke editie is een reis door kleur en vorm, gevuld met anekdotes en reflecties die de leeservaring rijk en levendig maken. Door de jaren heen zijn deze catalogi verzamelobjecten geworden voor mensen die zowel het artistieke als het persoonlijke waarderen.

 

Toen Gudrun Sjödén in 1974 haar eerste collectie uitbracht, ontwierp ze kleding voor een actieve vrije tijd. De collectie, die de naam 'natuurlijke materialen voor actieve vrije tijd' kreeg, bevatte een sportieve jas met capuchon, ritssluiting en handige zakken. Een voorloper van de huidige parka.

 

Al in 1980 werd de eerste parka geïntroduceerd, sindsdien is hij uitgegroeid tot een ware Gudrun-klassieker. Elk jaar duikt hij weer op in nieuwe kleurencombinaties en dessins, soms zowel in de voorjaars- als najaarscollectie. Het praktische design is al vier decennia hetzelfde, vaak ontworpen om bestand te zijn tegen wind en water. Klaar voor alle avonturen, ongeacht het weer.

 

In de loop der jaren heeft Gudrun Sjödén unieke jassen ontworpen voor verschillende seizoenen, van lange tot korte modellen en zowel van warme als koelere materialen. Maar de parka is een model waar we steeds naar terugkeren en een speciaal plekje in ons hart heeft. Met zijn tijdloze design en onverslaanbare functionaliteit raakt hij nooit uit de tijd en is hij vandaag de dag nog net zo goed als in 1980.

 

Als ontwerper en ondernemer had Gudrun altijd haar zinnen gezet op het laten groeien en uitbreiden van haar zakelijke horizon – zelfs buiten Zweden. Haar visies en ambities kenden geen grenzen en 1981 werd een beslissend jaar in haar zakelijke reis. Dit jaar markeerde het begin van een opwindend en expansief tijdperk, toen Gudrun besloot om haar unieke mode op de internationale markt te introduceren. Duitsland werd het eerste land buiten Scandinavië dat het kleurrijke en unieke design van Gudrun Sjödén kon ervaren.

 

Vanuit een bescheiden maar ambitieus hoekje in de keuken van haar zus in Rosstal, een pittoresk dorpje in Beieren, zette Gudrun haar postorderverkoop op. Met vastberadenheid en gevoel voor haar Duitse klanten legde ze de basis voor wat later een bloeiende markt zou worden. De kwaliteitsbewuste Duitsers ontvingen de kleding van Gudrun Sjödén met open armen. Ze wisten zowel de esthetiek als de praktische aspecten van haar ontwerpen te waarderen.

 

Het succes op de Duitse markt was het begin van de wereldwijde expansie en op dit moment verkoopt Gudrun Sjödén in meer dan vijftig landen.

 

De VS is het volgende land waar Gudrun Sjödén zich vestigt. In 1983 start de verkoop aan de westkust in het zonnige Californië met postorder en twee kleurrijke winkels. Helaas moeten de winkels in 1990 sluiten. De tijd in Californië is vereeuwigd met vrolijke foto's voor de iconische rode Golden Gate Bridge in San Francisco.

 

In 2012 wordt een nieuwe poging gedaan in de Verenigde Staten, deze keer vindt Gudrun wel de weg naar de harten van de Amerikanen. Het basisassortiment, met effen tricot en pofbroeken, wordt een echte bestseller in het land. De Amerikaanse klanten omarmen Gudruns artistieke bohemien stijl, die het recht van elke vrouw om zich vrij te uiten middels haar kleding onderstreept.

 

Het vereist moed om er echt voor te gaan, maar ondanks de tegenslagen in het verleden is Gudrun Sjödén sterker dan ooit in de Verenigde Staten. Op dit moment heeft Gudrun twee winkels in de VS: één in de bruisende metropool New York en een outlet in Minneapolis. Met het vermogen om kleding te maken die tot het hart en de ziel spreekt, heeft Gudrun zich ook aan de andere kant van de Atlantische Oceaan gevestigd als geliefd designer.

 

Vroeg in de geschiedenis van het merk waren er een aantal stukken in dames- én herenmaten verkrijgbaar, maar in 1984 ging Gudrun Sjödén een stap verder en introduceerde uniseks kleding. De catalogus was een kleurenparade in de geest van de jaren 80 met vrouwen en mannen die in matchende kleding poseerden.

 

Tussen de uniseks truien stonden de klassieke strepen uit 1979 centraal, met hun opvallende rechte strepen die zowel speels als inclusief waren. Het tijdloze dessin werd vergezeld van jassen, broeken en gebreide truien in verschillende kleuren en dessins.

 

Gelijktijdig met het verschijnen van de uniseks kleding werd er een serie kleding in de unieke Gudrun-stijl gelanceerd die specifiek op mannen was gericht.

 

Naast kleding voor vrouwen en mannen begon Gudrun Sjödén ook met het ontwerpen van kinderkleding. Een aantal kledingstukken verscheen in de jaren 80 in de catalogi, als kleine kleuraccenten tussen de volwassen mode. Om de markt te verkennen werd de kinderkleding geïntroduceerd in de fysieke winkels voordat de eerste kleurrijke kindercollectie in 1992 uitkwam. Het nodigde het hele gezin uit om zich uit te drukken in kleuren en vormen, ongeacht leeftijd en geslacht.

 

Groot en klein, geprint en geborduurd, als applicaties en in veel kleuren ingebreid – geen detail is zo geliefd door Gudrun als de roos. Het eerste rozendessin, "Rosamunda", werd ontworpen in 1988 en sierde een kleine collectie ondergoed van ongebleekt katoen. Het bleek al snel populair en werd gevolgd door jacquardvesten met slingerende rozen in alle denkbare kleuren.

 

De roos is een belangrijk onderdeel geworden van Gudruns identiteit als ontwerper, een motief waarnaar ze bij het schilderen vaak terugkeert. De passie voor de roos kwam met name in de jaren 90 tot bloei, toen de betoverde bloem zowel de cataloguscover als de kleding sierde. Tijdens de jaren 2000 mochten de rozen mee op een wereldreis geïnspireerd door verschillende culturen: van China met geborduurde Chinese jasjes, via Mexico en Frida Kahlo met kleurrijke kleding van georgette, tot Hongarije met 'Folklore van over de hele wereld' en Bhutan met wol in warme kleuren.

 

In de jaren 2010 culmineerde deze liefde in de grootste en mooiste rozen die het merk ooit had gezien. Een explosie van kleurrijke bloemenpracht die eer betuigt aan de bloem waarop Gudrun nooit uitgekeken raakt.

 

Aan het einde van de kleur- en dessinrijke jaren 80, in 1989, opent Gudrun Sjödén haar derde fysieke winkel in Zweden. Met twee al florerende winkels, één in de Regeringsgatan in hartje Stockholm en één in de charmante Grönegatan in Lund, was het tijd voor de volgende stap.

 

In de populaire Götgatan op Södermalm in Stockholm opent de eerste outlet van het merk. Een plek waar klanten het karakteristieke ontwerp van Gudrun Sjödén voor lagere prijzen konden vinden. Tegenwoordig is de Zweedse outlet van het merk gevestigd in Årstaberg, een schatkamer vol kleding uit oudere collecties en unieke vintage vondsten. Eerder dit jaar is er ook een outlet in Minneapolis in de VS geopend.

 

Gudruns pareltje op Götgatan bestaat nog steeds en heeft nooit zijn charme verloren met de prachtige kronkelende wandschilderingen in temperaverf. Wat begon als een outlet, veranderde in een gewone Gudrun Sjödén-winkel met kleding uit de nieuwste collecties.

 

De blokdrukkunst is een oude handwerktechniek met een rijke geschiedenis die teruggaat tot Japan en Korea in de achtste eeuw. In die tijd werd de methode gebruikt om religieuze teksten af te drukken, maar door de eeuwen heen heeft het zich ontwikkeld tot een verscheidenheid aan toepassingen, zoals boeken en textiel.

 

Gudrun Sjödén introduceerde de blokdrukkunst in haar ontwerpen in de jaren negentig en sindsdien is deze handwerktechniek een terugkerend element in haar werk. Het proces achter de techniek is net zo spannend als de resultaten. De dessins worden uitgesneden en gekerfd in een houten blok. De blokken worden vervolgens in een kleurpasta gedoopt en door vakmensen op textiel gedrukt. Meter voor meter wordt de stof omgetoverd tot een prachtig palet van dessins, contouren en kleuren.

 

Het mooie van blokdrukken is dat elke print uniek is met kleine variaties en nuances. De techniek is voor Gudrun Sjödén een manier om oud vakmanschap te verenigen met moderne dessins en uitdrukkingen.

 

Milieubewust denken maakt deel uit van Gudrun Sjödéns filosofie sinds de oprichting van het merk. Al in de eerste collectie in 1974 pleitte Gudrun voor ongeverfd katoen, in plaats van de gebleekte variant die doorgaans achteraf werd geverfd.

 

Begin jaren negentig zag Gudrun voor het eerst een katoenveld, een zee van zacht wit katoen dat zich uitstrekte tot aan de horizon. In die tijd bereikte de publieke belangstelling voor het milieu nieuwe hoogten en Gudrun wist dat het goed was om voor biologisch te gaan, met name biologisch katoen. De eerste leverancier van biologisch katoen vond ze in Griekenland.

 

Later reisde Gudrun naar India om meer te leren over katoenboeren en biologische landbouw. De eerste kennismaking met het grote kleurrijke land werd een keerpunt, een ervaring vol nieuwe lessen en inspiratie. In 1992 werd India een fantastisch nieuw productieland voor het bedrijf. Het werd het begin van een levenslange relatie met het land, waarvan de kennis van handwerk Gudrun vandaag de dag nog steeds inspireert.

 

Tegenwoordig gebruikt Gudrun Sjödén biologisch katoen voor een groot deel van haar assortiment, zowel voor geweven als gebreide kleding, accessoires en woontextiel.

 

De jaren negentig waren een dynamische periode die werd gekenmerkt door verschillende stijlen en invloeden, waarin muziek, mode en cultuur samensmolten tot een spannende mix. Te midden van deze bruisende wereld naderde Gudrun Sjödén haar twintigjarig jubileum met haar Scandinavische designtaal. Hoewel de jaren negentig een decennium van veranderingen was, bleef Gudrun trouw aan haar karakteristieke design, dat wordt gekenmerkt door levendige kleuren, gedurfde dessins en een liefde voor natuurlijke en functionele ontwerpen.

 

1993 werd een belangrijk jaar voor Gudrun Sjödén toen ze in Zweden werd uitgeroepen tot zakenvrouw van het jaar. Een prestigieuze onderscheiding die niet alleen Gudruns positie in de modewereld versterkte, maar ook liet zien dat haar visie en ondernemerschap hun vruchten afwierpen. Het was ook een erkenning van haar harde werk en toewijding, en een symbool van hoe ze erin geslaagd was om een merk te creëren dat niet alleen over kleding ging, maar over een levensstijl die kleur, plezier en de natuur omarmde.

 

De innovatieve jaren negentig mogen dan een tijdperk van verandering zijn geweest, voor Gudrun Sjödén was het een tijd van groei en triomf. Vooruitkijkend bouwde Gudrun verder aan haar wereld van kleuren en vormen.

 

Textiel werd Gudruns manier om haar creativiteit te uiten. Het ontwerpen van kleding werd haar manier om meer kleur en vorm aan het leven te geven. Het vrolijke design van Gudrun Sjödén werd inmiddels gedragen door vrouwen, mannen en kinderen. Maar er ontbrak nog iets, Gudrun vond dat haar dessins en kleuren voor meer dan alleen kleding en accessoires gebruikt konden worden.

 

1993 was het jaar waarin het bedrijf beddengoed, posters, ansichtkaarten en notitieboekjes in het assortiment introduceerde. De komende jaren groeide het assortiment met woontextiel en uiteindelijk kon Gudrun Sjödén haar eerste volledige wooncollectie lanceren. Mooi textiel met klassieke dessins in de echte Gudrun-stijl, die in hun eigen catalogus werden geëtaleerd.

 

Het woonassortiment is sindsdien een vast onderdeel van het assortiment van Gudrun Sjödén. Tegenwoordig is haar karakteristieke design verkrijgbaar in de vorm van kleding, woontextiel en keramiek. Het inspireert om kleur in huis te halen en een persoonlijke sfeer te creëren.

 

De internationale expansie van Gudrun Sjödén begon al vroeg, al in de jaren tachtig. Om zich wereldwijd te vestigen, was het voor Gudrun van cruciaal belang om te begrijpen hoe klanten in verschillende delen van de wereld denken en zich gedragen. De klanten in Duitsland hebben hun eigen voorkeuren en zijn anders dan bijvoorbeeld de klanten in de VS.

 

Met de voortschrijdende digitalisering kon Gudrun Sjödén al snel nog meer klanten bereiken. In 1997 lanceerde het bedrijf haar webshop, niet in slechts één taal, maar in drie: Zweeds, Duits en Engels. De digitale aanwezigheid is sindsdien gegroeid en de website is nu beschikbaar in negen verschillende talen.

 

Met meer dan twintig jaar ervaring in het verkopen van kleding via postorder, was de webshop een technische upgrade, maar het verzenden van bestellingen was voor het bedrijf al zeer bekend terrein.

 

De website was niet alleen een digitale ontwikkeling, het werd ook een platform voor Gudrun om meer te delen over haar werkwijze, haar inspiratiebronnen en haar gedachten. Voorheen kregen deze verhalen in de gedrukte catalogi slechts beperkte ruimte, maar op het web kregen ze alle vrijheid om tot bloei te komen.

 

Het eerste decennium van deze eeuw was een tijd waarin de kleurminnende klanten van Gudrun Sjödén de mogelijkheid kregen om hun favoriete stukken op meer manieren dan ooit te kopen. Ze konden hun Gudrun-favorieten niet alleen in de winkel kopen, maar ook bestellen via de webshop en per postorder. Deze ontwikkeling had een bedreiging kunnen zijn voor de fysieke winkels, maar het bleek juist een kans om te groeien. Het begin van het millennium luidde een nieuw tijdperk in. De komende jaren werden een bloeiperiode voor nieuwe winkels.

 

Het klassieke Gudrun-design werd steeds populairder, klanten waardeerden niet alleen de mooie dessins, maar ook de materiaalkeuze. En terwijl het klantenbestand op de ene locatie groeide, werden de deuren van een volgende nieuwe winkel geopend. In deze jaren werd het merk zes winkels rijker die klanten verwelkomden in een creatieve en inspirerende sfeer. Er kwamen winkels bij in Malmö en Stockholm, maar ook andere Europese steden zoals Kopenhagen, Oslo, Hamburg en Stuttgart opende een winkel.

 

Momenteel heeft Gudrun Sjödén 22 unieke conceptwinkels over de hele wereld.

 

Midden in de bloeiende periode van nieuwe winkels op verschillende plekken in Europa, werd er in Stockholm nog een winkel geopend. Het was de derde in de stad, deze keer vestigde het merk zich in het historische stadsdeel Gamla Stan. Stora Nygatan werd het adres voor deze nieuwe, unieke winkel, die niet alleen de kleding van Gudrun Sjödén in haar karakteristieke stijl aanbood, maar ook een geselecteerde collectie woontextiel en bloemen. Een plek waar klanten zich konden laten inspireren door kleuren en vormen.

 

In 2021 waaide een nieuwe wind door het pand en werd het omgetoverd in Gudruns beleefwinkel en ontwerpstudio. Op straatniveau kunnen klanten de unieke kledingstukken van het seizoen shoppen en op de tweede verdieping bevindt zich Gudruns eigen ontwerpstudio, waar haar creativiteit vrijelijk kan stromen. Daar worden textielstalen, kleurenpaletten en ideeën verzameld en krijgen toekomstige collecties vorm.

 

De winkel op Stora Nygatan is er nog steeds. Het is een inspirerende winkel om te bezoeken met een unieke, creatieve sfeer!

 

Gudrun Sjödéns visie is bijdragen aan meer kleurrijke vrouwen overal ter wereld. Met haar speelse dessins wilde ze niet alleen vrouwen inspireren om meer kleur te dragen en hun persoonlijkheid te laten zien, maar ook om hen te laten durven geloven in hun ideeën en dromen. Gudrun wil laten zien dat vrouwen ondernemend en succesvol kunnen zijn, en dat ze nieuwe wegen kunnen inslaan in een wereld die lang door mannen werd gedomineerd.

 

In 2004 werd Gudrun Sjödén beloond voor haar harde werk en inzet toen ze werd uitgeroepen tot Entrepreneur of the year. Het was het bewijs van Gudruns vermogen om een merk op te bouwen en het met creativiteit en passie te leiden. In een interview vertelde Gudrun dat ze hoopt dat ze als vrouwelijke ondernemer een rolmodel kan zijn voor andere ondernemers.

 

Gudrun beschrijft zichzelf als een aquarellerende ondernemer en haar bijdrage herinnert eraan dat iedereen, ongeacht geslacht, iets unieks en zinvols kan creëren.

 

Op een mooie lentedag in 2005 werd de historische kerk op Skeppsholmen in Stockholm omgetoverd tot een schitterende locatie voor een modeshow van de nieuwste najaarscollectie van Gudrun Sjödén. In het koepelvormige gebouw kwamen modefanaten samen om een voorproefje te krijgen van de aankomende collectie, waarin wollen folklore werd verenigd met fluwelen en gebreide bloemen. De collectie was een viering van traditioneel vakmanschap maar ook van de jongere modemarkt.

 

De modeshow opende verfijnd met ingetogen kleuren en stijlvolle snitten. Blazers, wijde broeken en lange jurken werden gecombineerd met functionele kleding voor elke dag zoals wijde parka's. Het publiek werd vervolgens meegezogen in een visueel feest van kleuren en dessins. De zachte, gedessineerde stoffen vormden een rode draad door de collectie, met motieven van slingerendee bladeren en bloemen in een harmonieus palet van mistblauw, koraal en limoen.

 

Maar wat zou een Gudrun Sjödén-show zijn zonder een overvloed aan kleur? Natuurlijk was de modeshow ook een spektakel van de schitterendste kleuren en vormen. Medaille-achtige dessins en gedetailleerd borduursel vulden de catwalk en deden de toeschouwers naar de uitbundige herfst verlangen.

 

Het was een daverende modeshow die een voorproefje gaf van wat het najaar van 2005 in petto had. De rust van de voormalige kerk Skeppsholmskyrkan week een dag lang voor een bruisend tafereel waar de kunst van Gudrun Sjödén tot leven kwam.

 

Gudruns goede daden is een warm initiatief waarbij elk jaar een deel van de verkoop van geselecteerde producten naar organisaties of projecten gaat die Gudrun Sjödén een warm hart toedraagt. Het idee en de hoop is dat deze bijdrage helpt om de situatie van mensen over de hele wereld te veranderen. Kortom, een goede daad.

 

Het project begon in 2006 en sindsdien heeft Gudrun elk jaar een product geselecteerd waarvan een bepaald bedrag of percentage van de verkoop onverkort wordt geschonken aan een met zorg gekozen doel. Deze producten variëren van jaar tot jaar; van jurken en vesten tot tassen en alpinopetten.

 

Ook de organisaties en projecten die Gudrun Sjödén heeft gesteund wisselen elk jaar, wat weerspiegeld wordt in de brede reikwijdte van Gudruns goede daden. Eén jaar ging de bijdrage naar het behoud van traditionele handwerktechnieken en het versterken van de positie van vrouwen wereldwijd. Een ander jaar ging de bijdrage naar schoolkinderen en leerkrachten in India. Eerdere jaren steunde Gudrun Sjödén met het initiatief cultureel erfgoed in Zweden, met bijdragen aan verschillende musea en beurzen voor toekomstige kunstenaars.

 

Door Gudruns goede daden konden klanten deel uitmaken van iets groters. Het gekochte product maakte niet alleen de klanten blij, maar droeg ook bij aan iets goeds voor iemand anders.

 

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo is een belangrijke inspiratiebron voor Gudrun Sjödén. Kahlo's kunstenaarschap reikte veel verder dan haar beroemde zelfportretten en raakte onderwerpen als politiek, identiteit en feminisme. Bloemen en de natuur zijn vaak aanwezig in haar werk. Ook in Gudruns ontwerpen zijn deze elementen een belangrijk onderdeel geworden.

 

Sinds de jaren tachtig is Gudrun teruggekeerd naar haar bloemendessins en als ze aan Frida Kahlo denkt, schildert ze indrukwekkende grote rozen. Voor Gudrun is de romantische roos meer een gevoel en een decoratief symbool dan slechts een eenvoudige bloem.

 

In 2006 bracht Gudrun Sjödén een volledige collectie uit die gewijd was aan de iconische kunstenares. De collectie werd gefotografeerd in haar geboorteland Mexico. Het was een collectie vol kleuren en grote rozen in georgettestijl. Een eerbetoon dat door veel klanten werd gewaardeerd, het werd een echte bestseller.

 

Ook vandaag de dag laat Gudrun zich inspireren door Frida Kahlo en verwerkt ze haar interpretatie van de kunstenares in haar design.

 

Elk jaar reikt de koning van Zweden medailles uit aan mensen die door hun inzet en werk een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de samenleving, ook ter nagedachtenis aan belangrijke gebeurtenissen en mensen. De medailles zijn ingedeeld in verschillende categorieën, afhankelijk van wie er om welke reden wordt beloond.

 

Een van de meest vooraanstaande medailles is die van Zijne Majesteit de Koning die al meer dan 200 jaar in verschillende grootten wordt uitgereikt. Aanvankelijk werd de medaille toegekend aan personen die lange tijd aan het koninklijk hof hadden gediend, maar sinds het midden van de jaren zeventig wordt hij ook toegekend aan personen buiten het hof.

 

In 2007 ontving Gudrun Sjödén de medaille van Zijne Majesteit de Koning voor haar inzet als kledingontwerper. Ze kreeg de medaille in de zogeheten achtste maat, versierd met een diepblauw lint. Gudrun is altijd geïnteresseerd geweest in historische vrouwen, niet in de laatste plaats in koninklijke vrouwen. Tijdens de ceremonie droeg ze een rode jurk met borduursel bij de hals, een door haar zelf ontworpen creatie vernoemd naar koningin Kristina, een vrouw die symbool staat voor kracht en onafhankelijkheid.

 

In 1979 introduceerde Gudrun Sjödén een trui die een van de populairste stukken van het merk zou worden: de basic gestreepte trui. Een zachte katoenen trui met lange mouwen en rechte strepen in spannende kleurencombinaties. Door het eenvoudige maar speelse ontwerp voelt de trui tegelijkertijd tijdloos en modern aan. Een echte Gudrun-klassieker die seizoen na seizoen terugkeert in de collecties.

 

In de loop der jaren is de basic gestreepte trui vergezeld door andere gestreepte vrienden, sommige eenmalig en andere bleven als geliefde basics. De basic gestreepte jurk is zo'n voorbeeld dat een eigen plekje heeft veroverd in de kleurrijke Gudrun-garderobe.

 

In 2009 was het tijd om het dertigjarig jubileum van de trui te vieren – drie decennia van gestreepte avonturen. In een modewereld die vaak wordt gekenmerkt door trends, is het uitgangspunt van Gudrun altijd geweest om kleding te ontwerpen die lang meegaat, zowel qua stijl als qua kwaliteit. De basic gestreepte trui is een lichtend voorbeeld dat met zijn tijdloze design al die jaren heeft overleefd.

 

Dessins, slingerende bladeren en bloeiende bloemen maken al lang deel uit van het unieke design van Gudrun Sjödén. Het rozendessin, dat in de jaren tachtig debuteerde, groeide uit tot een tijdloze favoriet en ging symbool staan voor Gudruns designtaal. Maar naast de geliefde roos zijn er nog twee bloemen die een speciaal plekje in het hart van het merk hebben gekregen. Een daarvan is de zonnebloem.

 

Sinds 2010 heeft deze vrolijke zongele bloem vele collecties opgefleurd. De ronde, karakteristieke vorm en intens gele kleur van de zonnebloem leent zich volgens Gudrun uitstekend voor kleding en woontextiel. Ze heeft beschreven hoe de bloem met ronde aquarelvormen tot leven komt op textiel.

 

In 2022 kreeg de zonnebloem een diepere symbolische betekenis toen Gudrun Sjödén haar steun betuigde aan de door oorlog getroffen bevolking van Oekraïne. Er kwamen twee zonnebloemcollecties: met kleding en met woontextiel. Het volledige bedrag van elk verkocht zonnebloemproduct werd en wordt nog steeds onverkort gedoneerd aan de UNHCR, de vluchtelingenorganisatie van de VN.

 

Gudrun Sjödén heeft altijd een sterke band met haar klanten gehad en muntte al vroeg de uitdrukking 'wat een cultuurtante wil'. Voor Gudrun is 'cultuurtante' een eretitel; een uitdrukking van haar eigen identiteit en een blijk van begrip van wat haar klanten willen.

 

In 2010 zette Gudrun, in lijn met haar nieuwsgierige en vooruitstrevende geest, de stap om zich op de sociale media te vestigen. Ze lanceerde haar eerste Facebookpagina onder de passende naam Kulturtanten. Op die pagina deelde ze, net als in haar catalogi en op de website, een mix van persoonlijke en relevante posts. Ze deelde er uitbundige ideeën en prachtige foto's om met haar klanten in dialoog te gaan. Het doel was dat haar klanten het gevoel hadden dat ze met een echt persoon communiceerden, in plaats van met een bedrijf.

 

Binnen een jaar had de Facebook-pagina Kulturtanten meer dan 11.000 volgers. Ondertussen is dit uitgegroeid tot meer dan 18.000. De pagina wordt regelmatig aangevuld met nieuwe posts van Gudrun.

 

In de weelderige oase van Rosendals Trädgård heeft Gudrun Sjödén in de loop der jaren een steeds terugkerende bron van inspiratie gevonden. De plek diende meermaals als locatie voor fotoshoots en creatieve samenwerkingen. De botanische setting, vol leven en kleur, weerspiegelt in veel opzichten de liefde die het merk koestert voor de natuur en haar schoonheid.

 

Toen Gudrun Sjödén in 2011 het 35-jarig jubileum van haar eerste winkel in de Regeringsgatan in Stockholm vierde, werd Rosendals Trädgård de aangewezen locatie voor het feest. Het merk nodigde gasten uit voor een modespektakel met een kleurrijke jubileumshow. Het werd een eerbetoon aan Gudruns design met een retrospectieve collectie waarin de essentie van de afgelopen 35 jaar was gevangen.

 

Ongeveer 400 mensen kwamen bijeen om de modeshow bij te wonen en te zien hoe de visie van Gudrun zich door de jaren heen heeft ontwikkeld. Het was een feestelijke avond vol creativiteit en nostalgie.

 

Het 35-jarig jubileum van Gudrun Sjödéns eerste winkel werd in 2011 groots gevierd. Na een kleurrijk succes met de jubileumshow in Rosendals Trädgård, betrad het merk de internationale modescene met een modeshow op de Shanghai Fashion Week. Voor 700 genodigden van over de hele wereld werd de najaars- en voorjaarscollectie van Gudrun Sjödén getoond. Het was een feest van kleuren en dessins in Gudruns kenmerkende stijl.

 

De show werd vormgegeven door een van de belangrijkste modestylisten van Zweden, Robert Rydberg, die in de loop der jaren zijn stempel drukte op verschillende modeshows van Gudrun. Op de catwalk in Shanghai waren de modellen gekleed in een palet van felle kleuren met unieke dessins en speelse accessoires. Sieraden, sjaals en hoofddeksels waren op een verrassende manier met groenten versierd. De combinatie van Gudruns tijdloze design en Roberts creatieve en fantasierijke styling creëerde een onvergetelijke belevenis die Gudrun Sjödén in Azië op de kaart zette.

 

Zweden, Duitsland en Denemarken zijn slechts een paar van de landen met Gudrun Sjödén-winkels, winkels die uitgegroeid zijn tot een plek voor meer dan alleen shoppen. In de winkels hebben klanten de mogelijkheid om kleding te passen en nieuwe favorieten te vinden, terwijl ze worden omarmd door een inspirerende omgeving waar mode en creativiteit samenkomen en een unieke ervaring creëren.

 

In 2012 werd de lijst van winkels aangevuld met een kleurrijke, nieuwe winkel in hartje Londen. Gelegen in de bruisende Covent Garden verwelkomt de winkel klanten in een oase die geïnspireerd is op de Zweedse 18e eeuw, waar Scandinavisch licht samenkomt met een charmante Britse teaparty. De winkels van Gudrun Sjödén gaan niet alleen over mode en kleding, ze bieden een totaalervaring vol kleur en karakter.

 

De duurzaamheidsbeurs is een initiatief van H&M en het modemagazine ELLE om modebedrijven die zich actief bezighouden met duurzaamheidskwesties aan te moedigen en te huldigen. Bij de beoordeling neemt de jury het hele proces in aanmerking: van ontwerp tot product en van logistiek tot communicatie met de klant. Maar ook de strategie en de langetermijnvisie worden meegenomen. De beurs werd in 2007 in het leven geroepen en wordt sindsdien uitgereikt op het prestigieuze ELLE-gala in Zweden.

 

In 2012 ontving Gudrun Sjödén de H&M-duurzaamheidsbeurs op het ELLE-gala in het Grand Hôtel. De motivatie benadrukte Gudruns jarenlange inzet voor duurzaamheid en hoe ze met grote passie de ontwikkeling in haar vakgebied heeft gestimuleerd. Gudruns tijdloze en persoonlijke stijl, haar collecties van duurzame materialen en haar inspirerende communicatie maakten haar volgens de jury een terechte winnaar.

 

Het Zweedse radioprogramma 'Sommar', ook bekend als 'Sommar i P1', stamt uit 1959 en is een van de meest geliefde entertainmentprogramma's op de Zweedse radio. Het programma, dat elke zomer wordt uitgezonden, combineert luchtige gesprekken met persoonlijke reflecties en muziek en wordt gepresenteerd door een wisselende zomerhost. Voorheen keerden dezelfde hosts elk jaar terug, maar nu krijgt een aantal geselecteerde personen de kans om over door hen gekozen onderwerpen te praten.

 

In de zomer van 2012 had Gudrun Sjödén de eer om een van de zomerhosts te zijn. Tijdens haar programma van een uur deelde ze de grote en kleine momenten van het leven. Ze vertelde over haar kankerdiagnose, haar Samische wortels en haar jeugd op het platteland. Gudrun praatte ook over hoe en waarom ze haar kledingmerk is begonnen, ze deelde haar reflecties op vrouwelijk ondernemerschap en ze vertelde over de vele reizen die ze over de wereld heeft gemaakt.

 

Het zomerprogramma van Gudrun Sjödén werd een kleurrijke en persoonlijke reis door haar leven en carrière, in mee- en tegenwind. Het gaf luisteraars inzicht in haar passie en de drijfkracht achter haar werk.

 

In de jaren tachtig groeide Gudrun Sjödéns klantenkring in de Verenigde Staten. Het merk zette de postorderverkoop op in het land en opende er twee winkels. Maar de onderneming kreeg te maken met tegenslagen die verband hielden met de Golfoorlog en besloot daarom de activiteiten in Amerika te staken. Ondanks de tegenslagen werd het een leerzame ervaring. Gudrun besloot om in de toekomst alleen nog met eigen vermogen te investeren.

 

De band met de Amerikaanse klanten bleef echter sterk en in 2012 maakte Gudrun Sjödén een langverwachte rentree in de Verenigde Staten. Deze keer opende ze een winkel op Greene Street in het hart van de wijk SoHo in New York. De wijk die rust, vreugde en cultuur ademt, was de ideale locatie voor een kleurrijke Gudrun-winkel. De winkel wordt gekenmerkt door een creatieve sfeer met handgeschilderde meubels en een prachtig gedecoreerde vloer. Het is een oase van kleur en design in het culturele epicentrum van de stad.

 

In 2014 vierde Gudrun Sjödén 40 jaar creatief design en kleurrijke inspiratie. Het jubileum werd gevierd met een overzichtstentoonstelling in Kulturen in Lund, waar bezoekers in Gudruns unieke wereld konden stappen. De tentoonstelling met de titel 'Gudrun Sjödén – 40 jaar inspiratie' bood een kleurrijke reis door de schoonheid van de natuur, de Scandinavische cultuur en de wereldwijde invloeden die door de jaren heen als inspiratiebron dienden voor Gudruns design.

 

De tentoonstelling toonde veertig verschillende kledingcombinaties uit eerdere collecties en nam een diepe duik in het ondernemerschap, het milieubewustzijn en Gudruns ideeën over hoe kleding en identiteit nauw met elkaar verweven zijn. Een van de doelen was om het debat aan te wakkeren over de rol van mode in het leven van vrouwen van middelbare leeftijd en hen aan te moedigen zich te kleden zoals ze willen, zonder normen te volgen. De tentoonstelling werd een groot succes en trok bijna een jaar lang bezoekers.

 

In de prachtige nazomer van 2014 vertrokken de medewerkers van Gudrun Sjödén voor een kleurrijke tour door het langgerekte Zweden. De trailer die meeging zou een maand lang gevuld zijn met Gudruns unieke, gedessineerde design.

 

De pop-upwinkel, die we de naam 'Gudruns wilde reis' hadden gegegeven, stopte in zes verschillende plaatsen zonder Gudrun Sjödén-winkels. Klanten konden snuffelen tussen tricot tops versierd met charmante kippen, zachte vesten met speelse tijgers en jurken met dansende tulpen.

 

De eerste halte was Haparanda, gevolgd door Umeå, Linköping, Uppsala en een extra stop in Jönköping. De reis eindigde in Lund. Het was een vrolijke tour vol kleurrijke ontmoetingen.

 

Op een vroege vrijdagochtend in 2015 trilde de lucht van verwachting toen Gudrun Sjödén in haar winkel aan de Regeringsgatan in Stockholm een schrijversevent organiseerde. Ongeveer honderd enthousiaste vrouwen kwamen samen om te genieten van een ontbijt en te luisteren naar de Ierse schrijfster Marian Keyes, die over haar liefde voor Zweden sprak en haar gedachten over schrijven deelde. Het publiek kreeg ook de mogelijkheid om vragen te stellen en hun boeken te laten signeren.

 

Speciaal voor deze gelegenheid droeg Marian Keyes, ook bekend om haar kleur- en dessinrijke kleding, een van Gudrun Sjödéns karakteristieke jurken. Toen ze Gudrun ontmoette, riep ze uit: 'Oh my God, I'm so starstruck! It's like meeting the Queen, only better.

 

Het was een magische morgen van creatieve, enthousiaste ontmoetingen, een ochtend waarop literatuur en mode samenkwamen.

 

Gudrun Sjödéns eerste winkel werd in 1976 geopend, slechts twee jaar na de oprichting van het merk. Het was de bedoeling om een plek te creëren die net zo inspirerend en kleurrijk zou zijn als de kleding zelf. De winkel aan de Regeringsgatan in Stockholm bestaat bijna vijf decennia later nog steeds.

 

In 2016 vierden we met trots het veertigjarige bestaan van de winkel. Het feest duurde maar liefst veertig dagen en was vol spannende verrassingen. De jubileumtentoonstelling 'Gudrun Sjödén viert 40 jaar kleur en design' werd geopend met een geweldige modeshow van een mix van de nieuwe wintercollectie en unieke vintage stukken uit eerdere collecties.

 

Het was een betoverende avond met kleurrijke gasten conform Gudruns unieke stijl. Na de show werd de jubileumtentoonstelling geopend in het Kulturhuset in Stockholm, waar bezoekers iconische kledingstukken konden bewonderen die het merk door de jaren heen hebben gevormd.

 

Gudrun Sjödén staat bekend om haar kledingontwerpen voor vrouwen die durven op te vallen. Haar onderscheidende design en iconische dessins inspireren al vijftig jaar vrouwen van over de hele wereld. Hoewel haar ontwerpen in de loop van de tijd zijn geëvolueerd, zijn veel van haar kenmerkende dessins een terugkerend element geworden. Gudruns collecties zijn doordrongen van strepen en stippen, rozen en tulpen en speelse vogels.

 

In 2016 bracht Gudrun Sjödén het boek 'Mijn dessins' uit, waarin ze een inkijkje gaf in haar creatieve wereld, haar inspiratiebronnen en de reis die haar levenswerk heeft gevormd. Een prachtig geïllustreerd boek met Gudruns kleurrijke aquarellen en zowel gepubliceerde als nooit eerder getoonde foto's die door de jaren heen zijn genomen.

 

'Mijn dessins' is niet zomaar een boek over kleding, het is een stukje design- en textielgeschiedenis.

 

Gudrun Sjödén maakte voor het eerst kennis met Japan in 1970. Ze bezocht Tokio en het werd een opwindende reis naar een land met een lange geschiedenis en een schat aan traditioneel handwerk. In de bruisende stad liet Gudrun zich inspireren door de prachtig geklede vrouwen en hun kleurrijke, gebloemde of subtiel gedessineerde kimono's. Het Japanse idioom kreeg hier voor het eerst een plekje in haar creatieve geest.

 

47 jaar later, in 2017, keerde Gudrun terug naar Japan, dit keer samen met textielliefhebbers via de organisatie Hemslöjdsresor. De deelnemers konden zich onderdompelen in de rijke textielcultuur en het Japanse handwerk. Tijdens de reis leerde de groep meer over de met zorg uitgevoerde technieken waarvan zowel het textiele als niet-textiele handwerk in Japan doordrongen is. Ze werkten met garen, naaiden traditionele poppen, vouwden origamifiguren van papier en dompelden zich onder in de kunst van het verven met indigo.

 

De handwerkreis werd een grote bron van inspiratie dankzij de Japanse dessins van platte bloemen, slingerende stengels en gestileerde bladeren. Naast het handwerk liet Gudrun zich ook inspireren door de stijlvolle Japanse designtaal, waarin kleur- en dessincombinaties en verschillende soorten kleding een harmonieus geheel vormen.

 

In 2017 werd Gudrun Sjödén als succesvol en visionair bedrijf bekroond met de prijs 'Beste internationale groei' op het ondernemersgala EY Entrepreneur Of The Year. De prijs was een erkenning van het indrukwekkende werk dat Gudrun sinds 1974 heeft verricht. In de loop der jaren is Gudrun Sjödén uitgegroeid tot een wereldwijd merk met fysieke winkels en een bloeiende online winkel die klanten over de hele wereld weet te bereiken.

 

In de motivatie werd onder andere vermeld dat Gudrun niet alleen een unieke niche heeft gevonden in een zeer competitieve branche, ze zag ook al vroeg het potentieel in van e-commerce, een kanaal dat wereldwijd een revolutie teweegbracht in consumentenpatronen. Een jurylid benadrukte Gudruns onwrikbare geloof in haar visie die haar merk heeft gevormd.

 

In 2018 kregen de Amerikaanse klanten de kans om Gudruns unieke, kleurrijke wereld te betreden via de tentoonstelling 'Gudrun Sjödén – A colourful universe' in het American Swedish Institute in Minneapolis.

 

De tentoonstelling was een reis door Gudruns creatieve universum, waarin haar carrière, inspiratiebronnen en haar geëngageerde werkwijze van het runnen van een van de grootste Zweedse exportbedrijven in de mode centraal stonden. Bezoekers konden zich onderdompelen in een schat aan originele aquarellen, handgemaakt textiel en een selectie kledingstukken die de carrière van Gudrun Sjödén illustreerde.

 

Het American Swedish Institute, een non-profitorganisatie en een museum, belicht cruciale rollen die Zweden en Zweedse Amerikanen hebben gespeeld in de geschiedenis en cultuur van de Verenigde Staten. Gudrun Sjödéns tentoonstelling was drie maanden in het museum te zien.

 

In 2019 lanceerde het Zweedse postbedrijf PostNord vijf nieuwe postzegels met illustraties van Zweedse modeontwerpers, als eerbetoon aan de prominente rol van het land in de internationale mode-export. De beroemde mode-illustrator Mats Gustafsson maakte de ontwerpen die interpretaties waren van kleding van vijf Zweedse modehuizen, waaronder Gudrun Sjödén.

 

De postzegel van Gudrun, wiens ontwerpen altijd worden gekenmerkt door levendige kleuren en dessins, werd gesierd door een gestippelde jurk. Om de postzegel nog unieker te maken, wilde ze graag een verrassende, levendige achtergrond. Mats Gustafsson creëerde daarom een roze stippenachtergrond die fantastisch samenging met Gudrun Sjödéns stippenjurk.

 

De postzegels verenigden kunst en mode op een unieke manier en werden een symbool van hoe Zweeds design de wereld blijft inspireren.

 

De Gudrun Sjödén Foundation werd in 2019 opgericht met een langetermijnvisie op het behouden en promoten van de waarden die ten grondslag liggen aan het werk van Gudrun Sjödén. Het doel van de stichting is om projecten te ondersteunen die dezelfde kernwaarden hebben, waaronder design en handwerk, wereldwijde duurzaamheidsdoelen, vrouwelijk ondernemerschap en textielonderzoek. Door beurzen toe te kennen en deelname aan cursussen en seminars te financieren, streeft de stichting ernaar individuen en organisaties op deze gebieden te inspireren en te versterken.

 

Onder de initiatieven die de Gudrun Sjödén Foundation heeft gesteund, vallen de textielcollectie van Karin Larsson, die belangrijk cultureel erfgoed is, en Agrocel, een organisatie die zich inzet voor de bevordering van biologische katoenteelt. Daarnaast heeft de stichting bijgedragen aan de stichting A click for the forest die zich inzet om het Zweedse oerbos en zijn unieke ecosysteem te beschermen. Door haar betrokkenheid bij deze en soortgelijke projecten zet Gudruns stichting zich in voor het bevorderen van duurzaamheid en creatief ondernemerschap, zowel landelijk als wereldwijd.

 

In 2018 kreeg het Amerikaanse publiek een unieke kans om in Gudrun Sjödéns kleurrijke wereld te stappen via de tentoonstelling 'Gudrun Sjödén – A colourful universe' in het American Swedish Institute in Minneapolis. De tentoonstelling nam de bezoekers mee op een spannende reis door Gudruns creatieve universum, waarin haar carrière, inspiratie en werk als oprichter van het merk Gudrun Sjödén centraal stonden. Bezoekers konden zich onderdompelen in originele aquarellen, handgemaakt textiel en een selectie kledingstukken in Gudruns kenmerkende design. De tentoonstelling was drie maanden te zien en werd zeer gewaardeerd.

 

Het succes zette zich voort toen twee jaar later de tentoonstelling nieuw leven werd ingeblazen in The National Nordic Museum in Seattle, een museum gewijd aan de Scandinavische geschiedenis en cultuur. Zes maanden lang was 'Gudrun Sjödén – A Colourful Universe' te zien. Gudrun was op de openingsdag aanwezig om haar bezoekers te ontmoeten en de ideeën achter haar artistieke werk toe te lichten.

 

Tijdens de coronapandemie moest de wereld zich snel aanpassen aan nieuwe omstandigheden, waar social distancing de standaard werd. In het najaar van 2020 maakte Gudrun Sjödén van de gelegenheid gebruik om iets unieks te creëren passend in de nieuwe werkelijkheid: een digitale modeshow.

 

In plaats van een traditionele catwalk met publiek, werd de show opgenomen en gedeeld op het YouTube-kanaal van Gudrun Sjödén, waar klanten op hun eigen tempo van de show konden genieten, waar ze ook waren. De video toonde de wintercollectie van het merk met gedurfde kleurencombinaties, levendige dessins en het creatieve idioom van Gudrun. Kleding, muziek en rekwisieten namen de kijker mee op een fictieve reis door Europa.

 

Kijkers konden ook naar interviews en de verhalen achter de kledingstukken luisteren, waardoor de modeshow een diepere dimensie kreeg. De digitale modeshow werd een symbool van aanpassingsvermogen in uitdagende tijden en is nog steeds te zien op Youtube voor degenen die geïnspireerd willen worden.

 

Het bloeiende zonnebloemdessin maakt sinds 2010 deel uit van het design van Gudrun Sjödén. Maar in 2022 kreeg de zongele bloem een nieuwe, diepere betekenis voor het merk. Uit solidariteit met de door de oorlog getroffen bevolking van Oekraïne werden zonnebloemcollecties ontworpen waarbij het volledige verkoopbedrag werd gedoneerd ten behoeve van het belangrijke werk dat de VN-vluchtelingenorganisatie UNHCR in het land verricht.

 

Het zonnebloemdessin is niet zomaar gekozen! Als de nationale bloem van Oekraïne is de zonnebloem in de oorlog een symbool van hoop en gemeenschap geworden. De collectie, met kleding en woontextiel, is nog steeds te koop. Net als voorheen wordt het volledige bedrag van elk verkocht zonnebloemproduct gedoneerd aan de UNHCR.

 

In het jaarverslag van 2023 van de vluchtelingenorganisatie werd Gudrun Sjödéns initiatief 'Zonnebloemen voor Oekraïne' en de gedoneerde 6,3 miljoen SEK benadrukt.

 

In 2023 zag een nieuwe ster in het creatieve universum van Gudrun Sjödén het levenslicht: het productlabel Uniqum. Deze serie kleding in een beperkte oplage is met liefde en zorg door Gudrun zelf ontworpen.

 

De Uniqum-collectie weerspiegelt haar creatieve proces, dat altijd begint met een aquarel. Bij de eerste penseelstreek worden de ideeën geboren, die uiteindelijk resulteren in een kledingstuk. Zoals Gudrun het beschrijft, is het een proces dat uit haar hoofd, door haar hart, via haar handen naar het penseel vloeit. Deze symbiose van denken en voelen leidt tot unieke kledingstukken in kleuren en dessins die anders zijn dan de standaardcollecties.

 

Uniqum is een eerbetoon aan het persoonlijke en unieke. Elk stuk draagt sporen van haar authentieke handwerk en creativiteit, waardoor het kleine kunstwerken op zich zijn.

 

Als aquarellerende ondernemer heeft schilderen altijd deel uitgemaakt van de identiteit van Gudrun Sjödén. Maar na haar afstuderen aan de kunstacademie in 1963 borg ze haar aquarelpenselen op in de kast om pas bijna twintig jaar later weer tevoorschijn gehaald te worden. Sindsdien is ze nooit meer opgehouden met aquarelleren. Grafische dessins, bloemen en bladeren – alleen de verbeelding begrenst de mogelijkheden.

 

In 2023 kon Gudrun eindelijk haar passie delen met haar medewerkers. Ze nam iedereen die wilde mee op een aquarelreis naar India. Met hun penselen in de hand, kregen de deelnemers een aquarelcursus onder leiding van Gudrun zelf. Tijdens de reis werden er ook bezoekjes afgelegd aan enkele leveranciers van het merk. Daar konden de deelnemers zien hoe de collecties geproduceerd worden en hoe dessins door middel van de blokdruktechniek met de hand worden aangebracht. Ook mochten ze zelf proberen om stoffen met indigo te verven.

 

Na de reis werde de aquarelcursussen voortgezet op het hoofdkantoor in Stockholm, waar Gudrun haar creativiteit en ervaring deelde.

 

Gudrun Sjödén maakt opnieuw indruk in de VS, dit keer met een inspirerende outlet in Minneapolis die in de zomer van 2024 de deuren opende. Hier kunnen klanten in Gudruns unieke wereld stappen, waar haar aquarellen met de hand op de muren zijn geschilderd. De rustige, harmonieuze sfeer staat in een speelse wisselwerking met de dessinrijke kleding.

 

Nadat ze in de jaren negentig haar winkels in Californië sloot en later een triomfantelijke comeback maakte met de winkel in New York, veroverde Gudrun opnieuw de harten van de Amerikanen met de outlet in Minneapolis. Het werd een spannende toevoeging aan haar kleurrijke universum.

 

Dit is Gudrun Sjödéns tweede outlet. Naast de winkel in Minneapolis heeft Gudrun ook een outlet in Stockholm, waar klanten zowel nieuwe schatten als unieke vintage kledingstukken kunnen ontdekken tegen outletprijzen, met dezelfde liefde voor kleur en vorm.

 

Het jaar 2024 markeert 50 jaar sinds Gudrun de stap durfde te zetten om te investeren in haar droom en haar eigen merk oprichtte. Wat ooit begon met de verkoop van kleding aan warenhuizen is vandaag uitgegroeid tot een internationaal modebedrijf met 22 winkels wereldwijd. De tweekleurige folder die ooit als Gudruns eerste catalogus werd rondgedeeld, is tegenwoordig een dikke, kleurrijke catalogus vol inspirerende foto's. Dessins kwamen en gingen, maar sommige zijn sinds het begin van de jaren zeventig nooit meer verdwenen.

 

Met Gudrun zelf voorop in de feeststoet, wordt het 50-jarig jubileum in 2024 gevierd met een unieke jubileumcollectie die geliefde dessins weer tot leven wekt, een gids over Gudruns vele reizen en een tentoonstelling die bezoekers meeneemt op een tijdreis door vijf decennia van creativiteit en modegeschiedenis.

 

De inmiddels 83-jarige Gudrun hoopt op nog vele actieve jaren. Haar droom is dat haar merk op een dag het 100-jarig jubileum zal vieren – en dat 2024 nog maar het begin is van het volgende grote hoofdstuk.